Revista Nós: Cultura, Estética e Linguagens - ISSN 2448-1793
A Revista Nós – Cultura, Estética e Linguagens <span style="display: inline !important; float: none; background-color: #ffffff; color: #000000; cursor: text; font-family: 'Noto Sans',Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;">– objetiva ser um locus de discussão de temas de relevância acadêmica e cultural. Sob essa perspectiva, constitui-se como um lugar de encontros e trocas acadêmicas por excelência nos aspectos que se referem aos temas vinculados à estética e às linguagens sob a ampla perspectiva dos estudos culturais. A Revista Nós objetiva, desse modo, promover o encontro interdisciplinar entre pesquisadores de diversas áreas que desenvolvem estudos sobre os temas da cultura e da estética em vários suportes e linguagens em uma salutar aproximação epistemológica entre história, geografia, arquitetura e urbanismo, envolvendo a literatura e estudos das imagens em expressões artísticas populares e eruditas, em universos artístico-culturais pop e de vanguarda.
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ENTALHES EM MADEIRA POR PEDRO RECROIX: IMAGENS EREPRESENTAÇÕES DECOLONIAIS NA PERIFERIA DA CIDADE DE GOIÁS
Neste artigo nos propusemos analisar “o belo” entalhado em madeira pelas mãos do monge beneditino Pedro Recroix (1922-2009). O acervo de Pedro está estimado em aproximadamente conta com mais de dois mil (2.000) exemplares distribuídos na maioria dos continentes pelo mundo. De forma especifica, este trabalho se dedicará a análise da obra ‘A Trindade’, salvaguardada pelo Mosteiro da Anunciação do Senhor, localizado na cidade de Goiás.Trata-se de uma escultura manualmente entalhada e, nela, uma representação decolonial dos principais ícones da fé cristã: o Pai, o Filho e o Espírito Santo. Compreender a trajetoria episcopal e artística do Pe. Pedro evidencia um proeminente engajamento com a Teoria da Libertação traduzida, à sua maneira, no ofício de lapidação da matéria que revela outras formas de ver e conceber os principais símbolos da fé católica.
ESCOLA GOIANA DE BELAS ARTES (1952): INSTRUMENTO DA MODERNIDADE EM GOIÁS
Este artigo analisa a importância da Escola Goiana de Belas Artes como um instrumento essencial na modernização da arte em Goiás. Fundada em 1º de dezembro de 1952, a escola foi fundamental para a formação de artistas goianos, influenciando diretamente o panorama artístico do estado. A pesquisa discute o impacto da Escola Goiana nas artes visuais e sua conexão com os movimentos modernistas brasileiros, refletindo as mudanças sociais e culturais que ocorreram em Goiás durante esse período. Através da história da escola, é possível compreender como ela se constituiu como um ponto de convergência para a modernidade artística no estado, criando uma nova identidade cultural para Goiás.
Aguinaldo Caiado de Castro Aquino Coelho
Entrevista com Emílio Vieira por Jacqueline Siqueira Vigário
Jacqueline Siqueira Vigário entrevistou Emílio Vieira durante as pesquisas que realizou para seu doutorado[1], defendido em 2017 no Programa de Pós Graduação em História da Universidade Federal de Goiás. Eles falaram sobre o contexto de modernismo em Goiás durante a década de 1950, em que o artista Frei Nazareno Confaloni foi peça fundamental com os projetos de renovação artística, característica do ambiente artístico goiano do início dos anos de 1950. [1] VIGÁRIO, Jacqueline Siqueira. Diante da sacralidade humana: produção e apropriações do moderno em Nazareno Confaloni (1950-1977). 2017. 420 f. Tese (Doutorado em História) - Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2017.
A presença da ausência: registros das salas de cinema de rua em Anápolis
Este ensaio é também uma narrativa visual do transitar por memórias construídas por imagens-lembranças e ausências deixadas pelas salas de cinema de rua no Centro de Anápolis. O ensaio apoia-se no diálogo entre imagens e textos, para problematizar a maneira como estamos construindo nosso passado, ou melhor, como pretendemos mantê-lo vivo.
O TEATRO BRASILEIRO DE COMÉDIA E AS TRANSFORMAÇÕES CULTURAIS NA CIDADE DE SÃO PAULO. (1948-1958)
À medida que a elite paulistana alterava seu foco econômico, da agricultura cafeeira para o processo de industrialização da cidade, novos anseios culturais foram se estabelecendo dentro desse grupo social, que desejava estabelecer na cidade de São Paulo a mesma cena cultural que encontravam na Europa. Deste modo, sobretudo a partir da década de 1940, diversos espaços culturais foram criados e estabelecidos por essa elite intelectual e econômica da cidade de São Paulo para concretizar o projeto modernizador por eles idealizado. Nesse sentido, em 1948, foi fundado o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) pelo empresário de origem italiana Franco Zampari. Assim, neste estudo que apresentamos, nos propomos a discutir as mudanças culturais da cidade de São Paulo e o estabelecimento do marco modernizador do teatro a partir da construção do TBC e compreender o significado que suas produções culturais refletiram na própria história do teatro paulista e quiçá brasileiro.
Arquitetura sagrada e aula-passeio: potencialidades de ensino e pesquisa a partir da Catedral de Brasília
O artigo propõe explorar como as aulas-passeio podem ser articuladas às interações entre sacralidade, percepção e arquitetura no ensino de História, utilizando a Catedral de Brasília como um espaço pedagógico. O objetivo principal é analisar como, por meio da experiência sensorial proporcionada pelo referido monumento, os alunos podem perceber e refletir sobre a relação entre a arquitetura religiosa, a história e o poder na formação de Brasília. Utilizando-se de elementos referenciais da composição de uma catedral, a proposta busca pensar a função da construção de uma materialidade sagrada dentro da afirmação de um projeto de identidade nacional brasileira, destacando não apenas os aspectos sensoriais, mas também os significados socioculturais associados à catedral.
arquitetura sagrada; Oscar Niemeyer; ensino de História
DO DISCURSO DOS DETALHES À ELABORAÇÃO DE PERSONAGENS
Este trabalho propõe uma leitura semiológica[1] do edifício sede do IBDF[2] em Goiás (atualmente IBAMA[3]), projetado por Eduardo Simões e Fernando Carlos Rabelo, evidenciando a importância da unidade mínima - o detalhe - que, enquanto gerador de significado, contribui para produção de um discurso arquitetônico. Compreendida como texto (construção), descrita como desenhos (projeto), ilustrada como objeto (fotos), deformada como edifício (adaptações) e particularizada como detalhes (junções) a sede da Superintendência do IBAMA em Goiás, de maneira inusitada, traveste-se de personagens típicos da literatura. [1] Ciência que busca relacionar os signos aos seus significados; ciência acerca das interpretações dos sinais [2] Instituto Brasileiro de Desenvolvimento Florestal. [3] Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis.
Literatura; Arquitetura moderna; Detalhe arquitetônico; Espaço; Leitura semiológica.
O poema apresenta-se como um anti-cartão postal. Expõe as belezas de uma cidade, mas deixa entrever que elas encobrem as misérias sociais, a repressão, a intolerância. Foi composto no período da Ditadura Militar do Brasil, mas adquiriu novo significado em 2018, por motivos óbvios
Toscanejada Sina, Clandestina Autoestrada
Eis um convite irreversível à reflexão profunda. Você está preparado para encarar as cicatrizes urbanas que escondem a verdadeira face da desigualdade? Este poema denuncia, com urgência, as feridas abertas nas ruas que racham sob o peso de um sistema que oprime os invisíveis. Ao mergulhar em versos intensos, você será arrastado pelas imagens de crianças sem futuro, promessas vazias e um povo sufocado pela indiferença. Mas cuidado: há mais aqui do que apenas denúncia. Cada estrofe, repleta de sinestesia e ritmo crescente, exige que você se pergunte: até quando aceitaremos ser marionetes em um teatro de dor? Não se engane com as falsas soluções e promessas vazias. Você não pode ignorar. Prepare-se para desafiar sua visão, porque a resposta para a temática da expressão poética está em cada um de nós. Leia e descubra, mas esteja pronto para muito mais outras inquietações.
ARTISTAS GOIANOS E RELIGIOSIDADE: ENTRE O SAGRADO E O MODERNO
Este artigo explora a relação entre artistas goianos e a religiosidade, analisando como o contexto cultural, histórico e social influenciou suas produções artísticas. Destacamos a atuação de Frei Nazareno Confaloni como figura central no desenvolvimento da arte moderna em Goiás, e de artistas como Siron Franco e Carlos Sena, que transitaram entre o moderno e o contemporâneo. A discussão foca na intersecção entre o humano e o sagrado, evidenciando como elementos da cultura local e religiosa moldaram uma expressão artística única.
São Francisco de Divinópolis: uma análise da cosmovisão franciscana nas obras iniciais de Adélia Prado
O artigo examina a presença da cosmovisão franciscana nas obras iniciais de Adélia Prado, com foco nos livros Bagagem (1976) e Coração Disparado (1978). A pesquisa contextualiza a formação franciscana da poetisa e a influência de São Francisco de Assis em sua espiritualidade, ressaltando como elementos como a pobreza, a simplicidade e a valorização da natureza permeiam seus poemas. Por meio de uma análise literária e filosófica, o trabalho evidencia como a tradição franciscana e o ambiente cultural do cerrado mineiro contribuíram para a singularidade de sua produção poética. Assim, o estudo amplia a compreensão do impacto do franciscanismo na literatura brasileira contemporânea.
“O cheiro do cárcere” foi escrito por Danú Gontijo durante o período doutoral, em estágio no PUEG/UNAM, México, entregue como um dos trabalhos realizados para a disciplina ministrada por Marisa Belausteguigoitia, no 1o semestre de 2012. Foi também apresentado no VI FIFI (Colóquio de Filosofia e Ficção), realizado na UnB de 6 a 8 de maio de 2013. Integra a tese de doutorado “Violência pega?”, de 2015.
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OS FINS DO MUNDO E SEUS HUMANOS – UMA MANIFESTA SOBRE DIGNIDADES SITIADAS
Cidadania é uma questão de privilégios, desde que foi inventada para desigualar humanos de não cidadãos. A longa história da Dignidade Humana emerge, assim, como necessidade diante de cenários de violência – nem sempre moderna, mas necessariamente acirrada como capitalista e colonial – que produziram justamente a indignidade.
ISADORA VILELA E A COLAGEM COMO COMUNICAÇÃO NARRATIVA
A colagem é a categoria das artes plásticas que melhor resistiu à tentação do hermetismo da estética artística contemporânea. Acredito que isso aconteça porque a colagem é um estilo de produção estética moderna por definição, criada no contexto moderno, permanecendo impermeável aos cacoetes pós-modernos, que transformaram as linguagens artísticas em jogos criativos isentos de limites e não mais em catalizadores de objetos físicos compostos por códigos de discurso delimitados pelos próprios elementos que o compõem.
Dossiê Bioéticas Latino-americanas: Raça, Gênero e Decolonialidade
Banir o interesse privado ou o auto-interesse da deliberação soluciona injustiças? Reflexões acerca da formação comunicacional do interesse público em suas dimensões morais e epistêmicas
A noção de interesse, particularmente de interesse pessoal, tem sido frequentemente vista como um problema, se não um obstáculo, à deliberação pública sobre questões de bem comum. Às vezes, é comparado ao puro egoísmo e moralmente desprezado como defesa emocional ou passional do próprio ponto de vista. No entanto, em certos aspectos, na democracia deliberativa, o interesse é visto como um elemento legítimo, embora não totalmente positivo, do processo político. Como equilibrar esses dois pontos de vista? Com base em uma revisão da literatura, este artigo sugere que (1) o interesse desempenha um papel importante na deliberação pública como um meio de envolver os cidadãos em discussões que lhes dizem respeito (2) ao focar tanto nas dimensões morais e epistêmicas do debate público e (3) cria as condições para uma comunicação intersubjetiva próxima. Este argumento é principalmente enquadrado na teoria deliberativa de Habermas.
Comunicação. Deliberação. Interesse. Democracia.
A CRIAÇÃO DA ESCOLA GOIANA DE BELAS ARTES E A PRIMEIRA EXPOSIÇÃO DAS OBRAS DE VEIGA VALLE EM GOIÂNIA
A Escola Goiana de Belas Artes (EGBA), fundada em 1952, foi crucial na modernização do cenário artístico de Goiânia, promovendo uma arte moderna e inovadora. Contudo, o artista Veiga Valle, associado à tradição cultural de Vila Boa de Goiás, representou um contraponto a essa modernidade. Segundo Santos (2018, 2023), Veiga Valle foi ressignificado como símbolo da arte tradicional goiana. A exposição de suas obras na exposição da EGBA evidenciou o diálogo entre o tradicional e o moderno, refletindo a integração crítica das identidades artísticas locais na nova capital.
TOPA A SOLUÇÃO, NÃO DANIFIQUE TÃO CARA JOIA
Poema para a seção 'Literatura' Literatura - Poesia - Human Pose
Poema; Poesia; Língua; literatura; Dialeto; Linguagem; Idiomas; Português
A CONSTRUÇÃO DO SIMBÓLICO NA ARQUITETURA FUNERÁRIA: ARTICULAÇÃO ENTRE A DIMENSÃO CONCEITUAL E A CONCEPÇÃO ARQUITETÔNICA DE UM CREMATÓRIO
Esse artigo apresenta a fundamentação teórica e elaboração projetual de um crematório. Tendo como premissa do projeto a arquitetura como elemento ativo das emoções dos usuários, propusemos um percurso teórico que considerou a história da morte no ocidente, o modo como algumas culturas tratam o tema e aspectos simbólicos de determinados rituais. Conclui-se que a morte possui dois vieses principais: o primeiro relacionado à ideia de transcendência a outro plano, enquanto o segundo expressa a finitude da matéria. A partir disso, é proposto um objeto arquitetônico que abarca ambas as visões, explorando aspectos simbólicos da paisagem e dos elementos naturais. Conclui-se que a proposta se qualificou com utilização dos aspectos simbólicos construídos a partir da fundamentação teórica, o que nos demonstra a importância de tratar o projeto arquitetônico como um exercício de pesquisa.
RESGATANDO O ANTIRRACISMO E O FEMINISMO NA BIOÉTICA LATINO-AMERICANA: O LEGADO DE FÁTIMA OLIVEIRA
Por meio da narrativa de Sueli Carneiro, resgata-se neste artigo o legado de Fátima Oliveira, bioeticista negra e feminista, que deixou uma grande contribuição ao debate do racismo e da bioética, algo pouco explorado nesse campo do saber. O artigo objetiva trazer o legado à discussão atual da bioética latino-americana, assim levantar reflexões sobre a incorporação da luta antirracista e feminista na Bioética.
VIOLÊNCIA E BIOÉTICA: MARCAS COLONIAIS E O FENÔMENO DO SUICÍDIO
Apesar de invisibilizados, os dados epidemiológicos salientam os suicídios entre as populações vulnerabilizadas, que parecem carregar a morte como expectativa de vida. Esse artigo problematiza, ao mesmo tempo em que põe em evidência, a política como força moderadora da vontade de viver. Objetivou-se produzir uma análise bioética acerca do entrelaçamento entre a violência-suicídio, as éticas da vida e as políticas de morte desde as dinâmicas coloniais. Sob a herança colonial, sustentado historicamente pelo aparato da violência e de relações bélicas, inclusive consigo próprio, o suicídio é pautado como parte dos agenciamentos das políticas de morte. Partindo da ideia de que o suicídio e a sua prevenção não se fazem em primeira pessoa, essa investigação responde a um compromisso de dilatar e afirmar as possibilidades de vida a partir das óticas da interseccionalidade e da bioética crítica.
Suicídio; Colonialidade; Violência; Política; Bioética.
INVESTIGAÇÃO PRELIMINAR SOBRE A CONTRIBUIÇÃO DO LIVRO IDENTIDADE ART DÉCO DE GOIÂNIA PARA O PROCESSO DE TOMBAMENTO Nº 1.500-T-02
Considerando a extensa contribuição do engenheiro Wolney Unes para a feitura do dossiê de tombamento do conjunto art déco de Goiânia, essa investigação preliminar focalizará apenas um aspecto inerente ao livro Identidade art déco de Goiânia, de sua autoria. Trata-se da peculiaridade que o livro possui, de assemelhar-se a um arquivo de elementos do art déco de Goiânia, e como isso contribuiu para o processo de patrimonialização, inclusive dispondo de contributos, para o que o conselheiro do IPHAN Paulo Bertran Wirth Chabub denominou de “efígie tutelar” em seu relatório favorável ao tombamento do patrimônio.
Direitos autorais (c) 2023 Revista Nós: Cultura, Estética e Linguagens - ISSN 2448-1793
AS CIDADES DAS RASGADURAS NO CHÃO: GOIÂNIA, A ASTERISK CITY
Discute-se neste artigo o desenho urbanístico primordial de Goiânia, o asterisco, originalmente implantado na Praça Cívica e posteriormente apropriado e utilizado largamente na sua malha urbana. Este desenho, embora seja inerente a sua constituição como metrópole e capital do estado de Goiás, passa por diversas transformações globalizantes que o desterritorializam, levando-o aos desígnios do Efeito Genérico de uma experiência urbanística vertiginosa e amnésica, características de sua versão Asterisk City.
TOMBAMENTO DO PATRIMÔNIO EDIFICADO NO CENTRO DE GOIÂNIA: QUESTÕES E EMBATES
Este artigo propõe um retorno ao processo de tombamento dos bens edificados no Setor Central de Goiânia. A cidade projetada na década de 1930 teve parte de seus bens tombados, em 2003, pelo IPHAN. A seleção desses bens parece basear-se na narrativa oficial elaborada à época de construção da cidade corroborando com apenas um lado do discurso político. Relação que evidencia, além da problemática de se eleger bens para consolidar uma única história, uma condição paradoxal que envolve os sentidos distintos do que é assumido como patrimônio pelo Estado. Como suporte metodológico utilizou se da pesquisa bibliográfica e da análise documental a partir do Processo de Tombamento 1.500-T-02, do IPHAN, enquanto fonte primária. Estudo que permitiu verificar uma aparente ausência de interlocução entre as instâncias de proteção, assim como, a falta de ações efetivas que integrem os bens ao cotidiano urbano.
DO BRASIL PARA GOIÁS: O BATISMO CULTURAL COMO UMA RETÓRICA DE INTEGRAÇÃO À MARCHA PARA O OESTE
Nascida em meio a embates discursivos, o empreendimento inicial da construção da nova capital de Goiás, Goiânia (1933), mais que um mero fato, foi uma experiência de retórica. Nove anos depois, a efeméride que pretendia inaugurá-la, lançando “a capital ao mundo”, não escapa desse embate. Este presente artigo pretende tratar do Batismo Cultural de Goiânia (1942) enquanto evento real oponível a representação. Sobretudo avaliar a imagem e percepção externa presente em notícias e matérias jornalísticas de outros estados do País. Nesse sentido o artigo trama agir criticamente, demonstrando como na verdade o evento, em dimensões reais, não muito extrapolou a estrita esfera regional, e, na verdade, foi um evento apropriado pela “Marcha para o Oeste”, as forças políticas do IBGE e o modelo propagandista varguista.
LUTA POR MORADIA, INICIATIVA PRIVADA E ESTADO: CONTRADIÇÕES NO PROCESSO DE URBANIZAÇÃO DA REGIÃO NOROESTE DE GOIÂNIA
O artigo traz uma interpretação histórica da transformação da Região Noroeste de Goiânia e discute as contradições entre o déficit habitacional, a dinâmica imobiliária da iniciativa privada e o poder do Estado. Essa discussão se dá por meio da análise de mapas históricos da região e análise de narrativas encontradas no “Jornal informativo do Movimento do custo de vida do Estado de Goiás”, popularmente conhecido como “Voz dos trabalhadores”, fonte histórica que registrou a organização política do movimento local de habitação social. Assim, o artigo reflete os embates político-sociais que a população de baixo poder aquisitivo sofreu durante a ocupação da Região Noroeste.
No final do ano de 2022, andando de carro à noite pelo centro de Goiânia, fui surpreendida pela visão do Grande Hotel iluminado com decoração natalina. O edifício na esquina da Avenida Goiás com a Rua 3 ganhou contornos brilhantes nas janelas e na porta, se destacando na paisagem tal qual os edifícios que são transformados em cenário de luzes às vésperas do Natal. Mas para além do brilho excessivo, me chamou a atenção a situação da sua fachada principal, com pixações por toda a extensão do pavimento térreo. As marcas em tinta spray estavam na parte inferior das paredes, de fácil alcance pela calçada, e acima das janelas, o que sugeria intervenções realizadas de maneira mais prolongada. O fato de um dos edifícios mais relevantes do conjunto arquitetônico tombado goianiense, um dos primeiros a ser construído na cidade, estar ao mesmo tempo pixado e iluminado despertou uma reflexão em torno das disputas por visibilidade no campo da memória, do patrimônio e da produção social da cidade. A cenografia oficial natalina não escondia as camadas de interferência expressas por meio de letras indecifráveis, que demarcavam presenças múltiplas, plurais, subversivas. E ainda: a opção de decorar com luzes festivas um prédio público em estado de suposto abandono revelava uma intrigante afirmação de coexistência temporal.